L’art mexicain s’exprime de diverses manières, notamment par l’artisanat qui fait de notre pays l’un des plus grands producteurs mondiaux. Les métiers les plus représentatifs du Mexique se trouvent dans cette liste qui identifie les principales techniques qui ont évolué et se sont perfectionnées au fil des générations ; des artisans qui créent des pièces exceptionnelles, uniques en leur genre et de grande qualité. Découvrez toutes les merveilles de l’artisanat du Mexique, et appréciez-les.

Guide de l’artisanat le plus représentatif du Mexique

Photo d'artisanat du Mexique

Si l’on parle d’artisanat, le Mexique est l’un des pays les plus variés, les plus colorés et les plus beaux, grâce à l’habileté et au savoir-faire de personnes – souvent des dynasties familiales – qui consacrent leur vie à la fabrication de pièces et d’objets typiques.

Alebrijes, argile cuite, bijoux en argent et en or, sculptures sur bois, objets en jade ou en ambre, sarapes, chapeaux de charro et robes de mariachi, rebozos, céramiques de Puebla, et pourquoi pas les piñatas, font partie du folklore de l’artisanat du Mexique et des traditions répandues dans tout le pays.

Sommaire

Artisanat du Mexique à l’international

Au niveau international, l’artisanat du Mexique est hautement reconnu et apprécié, car il s’agit de produits qui manifestent la diversité culturelle d’une société, ce qui a permis au secteur de devenir un marché attrayant avec un potentiel de croissance.

Les principales destinations des exportations d’artisanat mexicain sont l’Australie, l’Allemagne, le Canada, la Colombie, l’Espagne, les États-Unis et l’Italie. Par article, les marchandises en argent, onyx, argile, bois, céramique et peintures pré-hispaniques, ainsi que les tissus faits main, sont celles qui participent le plus au commerce international.

Le Mexique compte 62 groupes ethniques et chacun d’eux a ses propres caractéristiques d’art populaire, représentant les différents États. L’origine de l’artisanat du Mexique vient des zones rurales, grâce au fait que les artisans ont utilisé les ressources naturelles de leur région, telles que l’argile, le bois, les textiles, la talavera, le cuivre, entre autres, pour créer leurs dessins.

Le commerce de l’artisanat mexicain est privilégié, car il présente des textures et des motifs traditionnels qui ont été bien accueillis dans les zones touristiques nationales et internationales. Dans le but de promouvoir le travail de l’artisan au Mexique, ainsi que de contribuer à la génération de revenus plus importants, le ministère du Développement social (Sedesol) a créé le 28 mai 1974 le Fonds national pour la promotion de l’artisanat (Fonart). Depuis 40 ans, Fonart a coordonné de manière dynamique et efficace les différentes politiques et ressources entre les organismes publics, privés et gouvernementaux en promouvant l’activité artisanale.

L’exportation de l’artisanat mexicain sur les différents marchés internationaux contribue à accroître l’utilité, ainsi qu’à renforcer l’économie des artisans.

Bien qu’il existe encore diverses limitations à l’exportation de l’artisanat mexicain, allant de la logistique à la qualité des produits, en passant par les restrictions tarifaires sur le commerce extérieur, les marchandises fabriquées par des mains mexicaines représentent une contribution précieuse sur les marchés étrangers.

Le travail artisanal mexicain génère diverses sources d’emploi et de revenus pour les artisans vivant dans les zones rurales.

Alebrijes

Dans tous les coins du Mexique, vous pouvez trouver ces produits artisanaux dans la ville de San Martin Tilcajete, dans l’État d’Oaxaca. Ils représentent des animaux imaginaires, qui normalement fusionnent plusieurs espèces. C’est Pedro Linares qui leur a donné le nom d’alebrijes, en les fabriquant à partir de carton, et grâce au succès qui a été généré, les gens ont commencé à les sculpter dans du bois pour les rendre plus résistants. Dans une autre ville de Oaxaca, San Antonio Arrazola, ils ont également commencé à sculpter dans les années 80, et il est possible de visiter les nombreux ateliers des deux villes pour voir le processus de fabrication. Avec leurs couleurs intenses, les alebrijes ont des tailles variées et la seule limite à la création de nouveaux animaux fantastiques à partir de cette vision particulière du monde est l’imagination.

Huipiles

Derrière ce simple vêtement se cache la vision religieuse des communautés indigènes, principalement à Oaxaca, Chiapas, Guerrero, Veracruz, Puebla, Yucatan, Michoacan ou Quintana Roo. Pour eux, le huipil est une expression symbolique du rôle des femmes dans la société et, par conséquent, le choix et la réalisation du huipil sont importants.

L’art Huichol

Non moins colorées sont les planches peintes (nierikas) ou les figurines recouvertes de chaquira de l’art Huichol. On dit que leur travail et leurs dessins sont le résultat d’hallucinations dues à la consommation de peyotl. Ils sont caractéristiques des États de Nayarit, du nord de Jalisco et de certaines régions de Zacatecas. L’art huichol a transcendé les expressions originales et on le retrouve même dans des t-shirts de créateurs ou des chaussures de sport.

Que sont les Huichols ?

On peut dire que les Huichols sont et étaient indigènes, la plupart d’entre eux habitent des endroits montagneux, ces endroits sont au nord de Jalisco et une grande partie de Nayarit, au centre du Mexique. Aujourd’hui, on estime qu’il y en a 50 000 dans ces régions. Les Huichols font partie des groupes ethniques qui ont réussi à rester “purs” depuis l’époque de la conquête espagnole. L’origine de l’art Huichol réside dans une tradition ancestrale, où la transcription physique des images visualisées par les chamans Huichol est transmise d’une génération à l’autre.

Lorsque les Espagnols ont envahi les territoires, le peuple Huichol a fui vers les montagnes, difficiles d’accès, pour préserver son autonomie. Cette indépendance leur a permis de se forger une culture avec des traditions et une esthétique très particulière. Leurs peintures de fils, de perles, de sacs, de vêtements et autres ont été très bien accueillies sur le marché mexicain et à l’étranger.

La religion des Huichols est basée sur des croyances, des cérémonies et des mythes ainsi que sur une trinité, c’est-à-dire qu’elle repose sur la vénération du peyotl, du cerf et du maïs. Ces choses ont une grande importance en dehors des représentations des dieux qui les font d’une manière stylistique.

L’art huichol a ses origines dans l’art rituel : il appartient à une pratique religieuse spécifique d’un groupe indigène, ce qui fait que l’art huichol a des dimensions différentes de l’art contemporain que l’on trouve habituellement dans les musées et les galeries.

Le monde Huichol est divisé en trois univers : celui de la mythologie, qui soutient que la vie a commencé dans l’océan ; celui du maïs, où se déroulent la vie quotidienne et les traditions Huichol ; et celui de la mystique, qui révèle le monde Huichol et l’art Huichol de ses rituels qui les distinguent et leur donnent une identité en tant que communauté Huichol.

Types d’art huichol

Un type d’expression artistique de l’art huichol sont les peintures de fil, qui sont faites sur des planches de bois avec de la cire, ou les pièces qui sont travaillées en formant des figures avec des chaquira sur des bleus, des violons, des tortues, etc. Ces produits artisanaux peuvent être classés en deux types : ceux qui sont fabriqués à des fins commerciales et ceux qui reflètent des expériences religieuses.

Une autre expression est celle des œuvres qui sont faites avec de la chaquira ou avec du fil (fil), chacune d’entre elles porte des motifs symboliques, des histoires de la culture huichol et des légendes huichol de sa cosmogonie qui nous offrent un panorama de la société huichol.

Ils utilisent également les techniques avec des perles et des peintures qui étaient les points forts de ce style d’art et qui sont aujourd’hui les plus commercialisables. Ces matériaux remplacent les matériaux traditionnels utilisés dans l’Antiquité comme la pierre, les teintures végétales ou même l’argile.

La production et la décoration des œuvres d’art avec des perles n’ont pas commencé avec l’arrivée des perles de verre d’Europe, ce qui est arrivé à des milliers de cultures indigènes, mais ces perles font partie de la culture Huichol depuis des siècles, dans laquelle on utilisait des pierres, de la turquoise, de l’argile, des os, du jade, des graines, entre autres.

Cet art s’est progressivement popularisé grâce aux peintures de fil qui ont été rapidement imitées. Cependant, les motifs que ces peintures représentaient étaient difficiles à imiter et beaucoup d’artistes huichols mettaient même des semaines à terminer un seul dessin.

Talavera Poblana

De Puebla de Zaragoza proviennent les poteries de Puebla ou de Talavera, qui rappellent l’origine espagnole de Talavera de la Reina à Toledo. L’art de la décoration des carreaux de céramique, avec le ton bleu caractéristique de la Talavera poblana, est l’un des métiers les plus caractéristiques du Mexique. Dès la fin du XVIe siècle, la production de la talavera a été prouvée. Au XVIIe siècle, des règles et des règlements ont été établis avec les guildes qui contrôlaient la qualité et la fabrication. Il existe aujourd’hui une appellation d’origine qui fixe l’origine poblana des produits.

Sarapes

Dans l’industrie textile, un autre artisanat mexicain typique est le sarapage, qui est né dans l’État de Tlaxcala au XVIIIe siècle, mais qui est devenu plus célèbre lorsqu’il a été introduit dans le nord du pays et que la ville de Saltillo (dans l’État de Coahuila) en est devenue le principal producteur. Ce vêtement a servi d’abri contre le froid et a été largement utilisé parce que

En laine ou en coton, les sarapes traditionnelles sont encore fabriquées sur des métiers à tisser en bois, avec un processus de filage artisanal réalisé par des fileurs très patients. Le losange brodé à la main est le signe qui indique qu’il s’agit d’un sarape authentique.

Le sarape a franchi les frontières mexicaines et fait désormais partie de la mode internationale, même en tant que couverture ou décoration.

Chapeaux de cow-boy

Si visuellement typiques qu’ils sont inimitables, les chapeaux charro sont peut-être le plus grand représentant de l’artisanat mexicain et sont devenus le souvenir par excellence. Fabriqué à partir de peau de lapin, une technique de repassage précise est nécessaire pour obtenir cette texture résistante. Elle est ensuite brodée à la main avec une ou plusieurs couleurs. En leur temps, ils étaient un symbole du statut social du propriétaire terrien et servaient de protection contre le soleil lorsqu’ils montaient à cheval.

Travail des métaux dans l’artisanat du Mexique

La richesse minérale du Mexique a conduit à l’utilisation d’or, d’argent, de jadeite ou d’ambre dans les vêtements personnels depuis des milliers d’années. Les Espagnols d’abord, puis les sociétés d’investisseurs américains et français, ont exploité des mines pour extraire les minéraux convoités à partir desquels sont fabriqués tous les types de bijoux. Tant dans l’État de Hidalgo que dans celui de Taxco (État de Guerrero), on trouve des bagues, des boucles d’oreilles et des pendentifs en argent de grande qualité, travail des orfèvres locaux.

Jouets faits main

Au Mexique, de nombreux jouets sont encore fabriqués à la main, et il est donc courant de trouver sur les marchés certains utilisés par nos parents ou grands-parents comme la toupie, la pirinola, le hochet, le roulement ou la loterie ludique, ainsi que des voitures et des camions en bois ou beaucoup de poupées parmi lesquelles les tresses typiques et les couleurs vives, ou la “negrita merecumbé” avec sa robe rouge et ses pois blancs.

Arbres de vie

La poterie est probablement le plus connu des arts populaires du Mexique, et l’un des plus anciens. La poterie se trouve dans toutes les régions du pays, sous différentes formes et styles. La poterie mexicaine était traditionnellement fabriquée à la main, à l’aide de rouleaux ou de moules. Appelée poterie d’argile, cette argile était cuite à basse température.

Parfois, les villages se sont spécialisés dans un certain type de poterie. Dans de nombreuses régions du pays, les femmes fabriquent la poterie commune et les hommes la poterie décorative ; dans d’autres, toute la famille travaille ensemble pour fabriquer un certain type de poterie.
La poterie, comme tous les autres artisanats du Mexique, a changé au cours des 100 dernières années. La poterie traditionnelle est toujours fabriquée, mais généralement uniquement pour la vente.

La fabrication d’arbres de vie en céramique a commencé il y a environ 100 ans à Metepec, dans l’État de Mexico. Cette ville de l’État de Mexico est connue pour son Jour des Morts et les impressionnants autels qui décorent le centre, ainsi que pour les fameux arbres de vie. Basés sur les arbres bibliques originaux qui expliquent les origines de la vie (histoire d’Adam et Eve), ils peuvent comprendre des scènes biographiques et des passages historiques et doivent être “lus” de bas en haut. Ils peuvent être peints avec des anilines, des peintures acryliques ou des glacis. Ils sont également disponibles non peints, arborant la couleur naturelle de l’argile.

Le symbolisme est universel puisque les arbres utilisés dans cet artisanat sont conçus comme l’axe de l’univers et de la vie elle-même. Bien qu’ils contiennent des allégories religieuses, leur simple beauté décorative en fait un cadeau pour tous ceux qui croient que la nature est l’élément central de la durabilité.

Ils sont réalisés dans un style “naïf”, avec un grand sens de l’humour et en utilisant toutes sortes d’éléments, tels que des fleurs, des fruits, des personnes, des animaux, des soleils, des lunes, des calacas (squelettes) et un long etc. Les pièces sont fixées au corps principal au moyen de fils de fer. Il y a toutes sortes de tailles et de prix, n’ayant comme limite que la capacité créative de l’artisan.

Tapis de laine Teotitlan del Valle

Les tapis en laine de Teotitlan del Valle sont réputés pour leur tissage sur métier à pédales, tissé à la main. 100% laine tissée à la main. Les fils utilisés pour le tissage sont également fabriqués à la main dans un rouet avec des fibres de laine naturelle. La laine est prélavée pour éliminer toute la graisse avec un détergent naturel (amole – une racine qui, lorsqu’elle est râpée, produit une mousse nettoyante pour la laine).

Ensuite, la laine est cardée pour en retirer les impuretés (déchets des champs qui collent aux moutons lorsqu’ils paissent). Dans ce processus, la laine est peignée jusqu’à ce qu’elle soit douce et prête à être transformée en fil. Les fils bruts dans leur couleur naturelle sont blancs, noirs, gris clair et gris foncé. La teinture des couleurs pour obtenir différentes nuances se fait avec des pigments naturels, nous utilisons de la laine de cochenille pour la couleur rouge, orange ou cerise. Ce pigment modifie la teinte en fonction du fixateur appliqué. Pour les bleus, nous utilisons l’indigo, pour les noirs intenses, le huizache, le noyer pour les tons bruns, les mousses que nous récoltons dans la montagne et le cempasúchil nous donnent des tons jaunes.

Une fois que les fibres ont été teintes, elles sont à nouveau lavées pour s’assurer que la couleur a été correctement fixée, et chaque couleur prend environ une semaine pour être prête. Lorsque les couleurs sont prêtes, nous créons un dessin et commençons à tendre la chaîne sur le métier à tisser.

Si le dessin est géométrique, il est nécessaire de le dessiner sur un papier quadrillé afin d’avoir une échelle et si le dessin est un dessin littéral, il est nécessaire de faire le dessin sur papier dans la taille réelle souhaitée. Il est possible de reproduire des peintures (tableaux de peintres) sur le métier à tisser, ce sont les travaux les plus laborieux. Quant à la finition, elle dépend du client, certains l’aiment avec des franges et d’autres sans.

Boue cuite et artisanat du Mexique

Le célèbre Barro Negro de Doña Rosa, une humble dame de San Bartolo Coyotepec qui, dans les années 50, a réussi à donner une finition surprenante aux objets en argile qu’elle a cuits, est également originaire de Oaxaca. Cette technique, apparemment déjà utilisée par les Mixtèques et les Zapotèques, consistait à réduire l’atmosphère d’un four spécial à deux mâchoires pour générer un processus à l’opposé de l’oxydation, et à polir la pièce pour qu’elle acquière la texture douce de l’argile noire. Aujourd’hui, avec la disparition de Doña Rosa, la tradition se perpétue, avec le même matériau, la boue argileuse, cuite dans les fours pour donner naissance à des récipients et des objets variés.

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