5 œuvres fondamentales de Diego Rivera
Diego Rivera (1886-1957) est l’un des peintres mexicains les plus célèbres, dont on se souvient surtout pour la brillante carrière qu’il a développée dans le mouvement mural mexicain , avec José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros.
Cependant, bien que beaucoup connaissent son nom, tous ne connaissent pas ses œuvres fondamentales. Dans cet article, nous connaîtrons ses œuvres les plus emblématiques et les raisons de leur importance.
La creación
La peinture murale appelée Création a été réalisée en 1922 par la commission du secrétaire à l’Éducation du Mexique de l’époque, José Vasconcelos. Elle est emblématique car c’est la première fresque réalisée par l’artiste. Il s’inspire d’éléments esthétiques tirés de ses expériences lors d’un voyage à Tehuantepec.
Le centre de la composition est le point de départ, d’où un homme sort d’une «cellule» originale les bras tendus. Le demi-cercle bleu agit comme un symbole de l’énergie ou du principe créatif qui rayonne vers toutes les extrémités de la peinture.
De chaque côté se trouvent deux scènes. Celui de gauche est une allégorie de la musique , qui porte une peau de mouton et une flûte. Avec cette figure, il est également accompagné des allégories de la chanson , avec une robe rouge; La comédie , qui prend des tresses, et danse , qui se tient les bras levés. De plus, les vertus théologales, l’ espérance , la charité et la foi apparaissent .
Dans le panneau de droite, l’allégorie de la fable est observée ; qui porte du bleu et de l’or; la tradition , qui a une robe cramoisie; la poésie érotique et la tragédie , cette dernière avec son visage couvert d’un masque; A ces allégories apparaissent les personnifications des vertus cardinales: la prudence ; la justice , la continence et la force . Aux pieds de chaque groupe, l’homme (à droite) et la femme (à gauche) sont assis et nus.
Murales de la Capilla Riveriana
Diego Rivera était également en charge de la décoration de différents espaces de l’Université autonome de Chapingo, dont un ensemble mettait particulièrement en valeur la décoration de la soi-disant chapelle Riveriana, dans une allusion claire à la chapelle Sixtine de Michel-Ange.
Dans cette pièce. Rivera a appliqué plusieurs des principes étudiés lors de son séjour en Italie, où il a eu l’occasion de se familiariser avec le travail des grands maîtres. À l’intérieur de la chapelle, Rivera fait allusion à la dualité de la nature et de la science.
Ainsi, dans cette œuvre, il interprète ce que les connaisseurs de l’œuvre appellent une chanson sur les cycles de la vie. Les panneaux latéraux droits célèbrent la nature, représentant un principe féminin associé à la fertilité. Pendant ce temps, les panneaux de gauche évoquent la force historique, le travail, les luttes et les révolutions, symboliquement associés au masculin.
Au centre, une femme enceinte se tient sur son côté droit. Ce panneau s’appelle The Fertile Land . Dans la grossesse de la femme, Rivera symbolise le seul moment de la vie humaine où le féminin et le masculin coexistent dans un seul corps. La force de la nature et l’action de l’histoire y convergent également.
La femme enceinte est entourée par les quatre éléments, et en même temps, des éléments de science et de technologie tels que des barrages générateurs d’électricité et d’autres apparaissent. C’est son épouse d’alors, Guadalupe Marín, qui a servi de modèle au peintre.
Epopeya del pueblo mexicano
Cette œuvre est l’une des pièces les plus monumentales de Diego Rivera. C’est un immense ensemble de peintures murales qui occupe tous les murs de l’escalier du Palais National du Mexique. Son exécution a commencé en 1929 et s’est terminée en 1935. Elle a également été commandée par José Vasconcelos.
La section de droite représente l’histoire préhispanique du Mexique; la section centrale représente le processus de conquête et de colonisation, tandis que la troisième section représente la formulation de l’idéologie marxiste au début du XXe siècle.
El hombre controlador del universo
Cette peinture murale, également connue sous le nom de Man at the Crossroads , a été l’une des peintures murales les plus controversées de Diego Rivera. La raison en est que, en premier lieu, il a été créé et exécuté pour le Rockefeller Center aux États-Unis, un pays où Rivera jouissait d’une certaine reconnaissance.
Cependant, Rivera a inclus le visage de Lénine dans la peinture murale, ce qui a été considéré comme un manque de respect et un défi, en réponse à quoi ils ont ordonné la destruction de l’œuvre. Des années plus tard, en 1934, Rivera répète le projet au Palacio de Bellas Artes au Mexique.
C’est un développement figuratif en trois sections. Au centre, un ouvrier contrôle l’univers à travers la machine et la production. A gauche, la société capitaliste et son armée. A droite, les ouvriers de la Place Rouge, l’armée russe et les principaux idéologues ou dirigeants de la révolution soviétique: Karl Marx, Friederich Engels, Vladimir Lénine et Léon Trotsky.
Pour Rivera, l’univers y est représenté tel qu’il le conçoit: idéologie, science, révolution, tous les éléments en conflit à travers la lutte des classes.
Sueño de una tarde en la Alameda Central
Cette fresque de Diego Rivera répondait à une initiative de l’architecte mexicain Carlos Obregón Santacilia. Il est actuellement situé dans le musée Diego Rivera, même s’il était à l’origine dans l’hôtel El Prado.
Dans cette peinture murale, Diego Rivera se présente comme un enfant en se promenant dans l’Alameda Central à Mexico. Tout au long de son parcours, il est accompagné de plus d’une centaine de personnages fondamentaux de l’histoire mexicaine.
La composition est dominée au centre par une Catrina ou Calavera Garbancera, une création visuelle du célèbre artiste et dessinateur José Guadalupe Posada, qui apparaît à droite. Sur la gauche, à côté de La Catrina, apparaît Frida Kahlo, la femme de Rivera à l’époque.
Alors que le côté gauche évoque les caractères des mouvements de domination historiques auxquels le Mexique a été confronté (conquête, colonisation, indépendance, impérialisme et interventionnisme), le côté droit évoque les leaders des luttes et révolutions populaires.
Autres œuvres importantes de Diego Rivera
- Retrato de Retrato de Adolfo Best Maugard, 1913. Huile sur toile.
- Entrada a la mina, 1923. Fresque.
- Festival de las flores, 1925. Huile sur toile.
- Baile de Tehuantepec, 1928. Huile sur toile.
- Zapata, Líder agrario, 1931. Fresque.
- The Making of a Fresco, Showing The Building of a City, 1931. Peinture murale.
- Detroit Industry, 1933. Fresque.
- El cargador de flores, 1935. Peinture murale.
- Unidad paramericana, 1940. Peinture murale.
- Retrato de Natasha Zakólkowa Gelman, 1943. Huile sur toile.
- Desnudo con alcatraces, 1944. Huile sur masonite.