Quelles sont les peintures les plus célèbres de Frida Kahlo ?
Dans l’ œuvre de Frida Kahlo , ses premiers autoportraits , dédiés à des collègues avec lesquels elle a fréquenté l’école comme Alejandro Gómez Arias, se démarquent dans un premier temps , tout comme le portrait de Miguel Lira et de sa sœur cadette, Cristina.
Le 4 juillet 1932 , Frida se fait avorter dans la ville de Detroit, aux États-Unis, événement qui a motivé les travaux de Hôpital Henry Ford (1932). À travers des illustrations faites par Diego Rivera du fœtus sans vie du couple, Frida a commencé à réaliser cette œuvre qui porte le nom de l’hôpital où elle a été soignée. Le tableau montre une Frida saignante perchée sur un lit, tandis que six veines rouges naissent de son ventre qui sont liées à des objets symboliques de sa sexualité et de sa grossesse perdue. Hôpital Henry Ford (1932) se trouve au musée Dolores Olmedo au Mexique.
Dans la recherche d’immortaliser les moments les plus importants de sa vie, Frida Kahlo a réalisé My Birth (1932), une œuvre qui montre la mère de Frida le visage couvert , faisant allusion à sa mort, tandis que le visage de l’artiste se montre. sa tête entre ses jambes dans une mare de sang, faisant référence à son travail précédent et à son avortement. La scène se produit alors qu’un portrait de la Virgen de las Angustias et un rouleau qui n’a jamais été écrit, orne la partie inférieure de cette œuvre. My Birth (1932) fait partie de la collection d’art privée de la chanteuse Madonna.
Unos cuantos piquetitos (1935), est la traduction de la souffrance émotionnelle de Frida due aux infidélités de Diego Rivera avec sa sœur Cristina, représentée à travers les malheurs d’une autre femme qui avait été poignardée à mort par son mari. Le titre de l’ouvrage provient de la déclaration policière d’un meurtrier, que Frida avait lue dans le journal, où l’homme disait ne lui avoir donné que «quelques baisers» . L’œuvre fait partie de la collection du musée Dolores Olmedo .
Las dos Fridas (1939) est une peinture de Frida Kahlo qui montre la séparation entre deux personnalités. Les cœurs des deux représentations de Frida qui s’habillent l’une dans une robe en dentelle et l’autre dans un Tehuana traditionnel sont exposés et connectés l’un à l’autre, où l’un des personnages a coupé les artères avec des ciseaux, tandis que l’autre tient un petit portrait. par Diego Rivera. Le tableau a été acquis directement de l’artiste par l’ Institut mexicain des beaux-arts en 1947 et fait aujourd’hui partie de la collection du Musée d’art moderne de Mexico.
Frida Kahlo a canalisé une rupture et sa solitude dans Autorretratro con collar de espinas y colibrí (1940), l’une des œuvres les plus célèbres de l’artiste où elle est représentée étranglée par un collier d’épines, tandis que le cadavre d’un colibri, symbole de la chance en amour selon la tradition mexicaine ou symbole de Huitzilopochtli, le dieu de la guerre, est traqué par un chat noir et un singe qui ressemble à celui donné à Frida par Diego. L’œuvre fait partie de la collection du Harry Ransom Center à Austin, Texas.
La pièce Autoportrait en Tehuana ou plus communément Diego on My Mind (1943), est une peinture de Frida Kahlo qui fait référence à l’adoration du peintre par Diego Rivera . Vêtue du costume traditionnel Tehuano de la culture zapotèque, l’un des favoris de Diego, Frida est représentée avec un portrait de son être cher fait sur son front comme une allusion à son obsession pour cette relation, représentant que l’homme est toujours dans ses pensées. Cette œuvre fait partie de la collection Jacques et Natasha Gelman.
L’une des œuvres les plus reconnues de Frida Kahlo est certainement The Broken Column (1944). Le tableau est une représentation de la douleur dérivée de son accident de 18 ans , qui l’a accompagnée tout au long de sa vie. Cette pièce a été réalisée après une intervention vertébrale que l’artiste a subie, qui l’a laissée confinée à un corset. Dans l’œuvre, il est représenté au milieu d’un paysage désertique soutenu par la structure métallique, tandis qu’une colonne traverse son corps et remplace le sien. Frida est couverte de clous, symboles de douleur, tandis que son visage serein pleure. Le tableau fait partie de la collection du musée Dolores Olmedo.
Il se peut que la dernière œuvre signée par Frida Kahlo soit Viva la vida (1954), une œuvre de l’artiste à laquelle de multiples interprétations ont été données , de la célébration de la vie à la réponse au fascisme de Franco. Ce qui est certain, c’est que cette œuvre est graphiquement une représentation de la transformation de la douleur en art. Il y a l’hypothèse que Viva la vida (1954) était une œuvre réalisée dans une période antérieure, mais que Frida, dans ses derniers jours de vie, a écrit la phrase viva la vida sur les pastèques dans le tableau. L’œuvre se trouve au musée Frida Kahlo à Mexico.
Le record de ventes d’une œuvre de Kahlo aux enchères est de 8 millions de dollars , établi en 2016 par Two Nudes in the Forest (1939). Pendant ce temps, il y a deux œuvres du peintre mexicain mises aux enchères chez Christie’s en 2019 qui ont rapporté près de 9 millions de dollars: Portrait of a Woman in White (1929) a été vendu à un acheteur privé à New York pour 5,8 millions de dollars, tandis que Canasta con flores (1941) s’est vendue 3,1 millions. Des peintures telles que Raíces (1943) vendues 5,6 millions de dollars à la chanteuse Madonna et la peinture de Kahlo, Diego y yo (1944), fut la première œuvre d’un artiste latino-américain à briser la barrière1 million de dollars au moment de la vente, avec un prix de 1,4 million de dollars aux enchères.
