Frida Kahlo : Une femme qui a utilisé ses expériences de vie pour créer de la beauté et des œuvres qui ont fait d’elle la peintre d’art la plus reconnue d’Amérique latine. Voici son histoire.
Frida Kahlo a fait de la création sa philosophie, dans laquelle elle a utilisé l’ art comme mécanisme de catharsis pour une vie pleine d’événements fluctuants. Explorant le contexte de son temps avec une vision qui semblait toujours en avance sur le temps, Frida était une voix et une image dans l’art et la société , vouée à la représentation des femmes dans la modernité et avec l’objectif d’ élever l’identité mexicaine
Son approche de la peinture était innée, même si elle n’était pas étrangère aux arts grâce à son père , Frida a abandonné le désir d’être médecin et a développé ses compétences en peinture en passant ses journées à la Maison Bleue . Là, il s’est remis de l’accident qui allait marquer sa vie et son travail. L’autoportrait est la manière dont la jeune artiste commence à remettre en question son existence et son identité, la manière dont elle voit le monde de l’isolement et qui deviendra plus tard le pilier de son travail pictural.
Au cours de ses voyages à travers le Mexique , l’artiste mexicaine a redécouvert sa propre identité, ce qui l’a amenée à trouver une nouvelle définition de son art. Enraciné dans ses origines, il s’est inspiré du folklore mexicain et des éléments de la nature désormais visibles dans son art; cette étape a également influencé la manière dont l’artiste se présenterait depuis. En hommage à sa culture et à ses racines métisses, Frida adopte à cette époque le vêtement qui l’identifie jusqu’à ses derniers jours, le costume Tehuana , visible dans nombre de ses œuvres et ce qui fait d’elle le symbole de l’exotisme de l’époque.
Bien qu’elle ait été classée surréaliste par les mêmes parents du mouvement, Frida Kahlo a défini ses œuvres non pas comme un produit de ses rêves, mais comme le résultat de sa vie elle-même, faisant de ses peintures une rencontre entre fantaisie et réalisme. , un journal visuel où l’artiste raconte les histoires qui ont marqué sa vie: sa famille, ses amours, ses maux et ses origines .
Frida Kahlo s’est fait un personnage mystique qui rend justice au réalisme magique avec lequel son art a été marqué, un produit de la personne unique qui englobe l’image de la féminité mexicaine à l’époque. Étant une figure qui se démarque parmi les femmes de son temps, Frida a changé les paradigmes de la société, s’opposant aux normes de la modernité, tandis qu’avec ses vêtements, elle a changé son mode de vie et à travers son art, elle a changé la façon dont le monde et le Mexique. ils se comprendraient.
🌹 Il est difficile de ne pas admirer Frida kahlo, en plus d’être une artiste très douée, elle était une femme extraordinaire. Elle laissa à l’humanité un héritage inestimable qui continuera inspirer les générations futures. Elle est un exemple pour tous ceux qui pensent que les femmes ou les personnes handicapées ne sont pas capables de grandes choses.
🌹 Il est difficile de ne pas admirer Frida kahlo, en plus d’être une artiste très douée, elle était une femme extraordinaire. Elle laissa à l’humanité un héritage inestimable qui continuera inspirer les générations futures. Elle est un exemple pour tous ceux qui pensent que les femmes ou les personnes handicapées ne sont pas capables de grandes choses.
Frida Kahlo était une peintre mexicaine , reconnue pour ses célèbres autoportraits , décrits comme faisant partie du mouvement surréaliste. La peintre, qui a déclaré ne pas s’identifier au mouvement, a créé son propre style en prenant des aspects de sa vie, en les mélangeant avec des éléments de la nature et de l’identité mexicaine. Frida s’est inspirée de la culture populaire pour explorer le genre, la classe, la race et la société mexicains à travers sa peinture . Les peintures de Frida Kahlo sont des œuvres de matière autobiographique, combinant fantaisie et réalisme magique avec les vrais événements de sa vie.
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón : Elle était la fille du photographe allemand nationalisé mexicain Guillermo Kahlo et de la mexicaine Matilde Calderón. Il avait deux sœurs aînées, Matilde et Adriana, et un frère, Guillermo, décédé quelques jours après sa naissance. Il avait aussi une sœur cadette: Cristina, une contemporaine majeure du peintre, et qui était sa compagne de vie. Du côté de son père, il avait trois autres sœurs: Luisa, María et Margarita.
Frida est née le 6 juillet 1907 à Coyoacán, au Mexique . Elle était la quatrième des cinq frères et sœurs du mariage entre Guillermo Kahlo et Matilde Calderón . Son père, un Hongrois-Allemand d’origine juive, et sa mère, originaire d’Oaxaca. La famille Kahlo-Calderón était à l’origine installée à Veracruz, où le père de Frida est arrivé en 1890, après son mariage avec Matilde Calderón, ils ont déménagé dans la célèbre maison de Coyoacán.
Il n’y a aucune certitude sur l’endroit où Frida a étudié pendant son enfance, bien qu’il soit dit que l’artiste est allée à l’école allemande , il n’y a aucune trace que Frida a fréquenté cette école. Frida a étudié son baccalauréat à l’ École nationale préparatoire , faisant partie du premier groupe de 35 femmes à être admises dans cette école réservée aux hommes. Pendant son séjour au lycée, Frida Kahlo a étudié avec divers intellectuels tels que le poète Salvador Novo, l’écrivain Miguel Lira et Alejandro Gómez Arias.
Au cours de sa vie et de sa carrière artistique, Frida Kahlo a sauvé les racines de l’art populaire mexicain , à travers son art, ses vêtements et ses idéologies . En tant que portraitiste de renom, qui reflétait dans ses œuvres l’influence de la nature et l’artifice du Mexique, Frida a amélioré la culture populaire nationale. Le travail de Frida Kahlo est un signe de l’ évolution de l’art dans son pays , pour les traits autobiographiques de ses peintures, exprimés à travers le réalisme magique et la fantaisie.
Dans l’ œuvre de Frida Kahlo , ses premiers autoportraits , dédiés à des collègues avec lesquels elle a fréquenté l’école comme Alejandro Gómez Arias, se démarquent dans un premier temps , tout comme le portrait de Miguel Lira et de sa sœur cadette, Cristina.
Le 4 juillet 1932 , Frida se fait avorter dans la ville de Detroit, aux États-Unis, événement qui a motivé les travaux de Hôpital Henry Ford (1932). À travers des illustrations faites par Diego Rivera du fœtus sans vie du couple, Frida a commencé à réaliser cette œuvre qui porte le nom de l’hôpital où elle a été soignée. Le tableau montre une Frida saignante perchée sur un lit, tandis que six veines rouges naissent de son ventre qui sont liées à des objets symboliques de sa sexualité et de sa grossesse perdue. Hôpital Henry Ford (1932) se trouve au musée Dolores Olmedo au Mexique.
Dans la recherche d’immortaliser les moments les plus importants de sa vie, Frida Kahlo a réalisé My Birth (1932), une œuvre qui montre la mère de Frida le visage couvert , faisant allusion à sa mort, tandis que le visage de l’artiste se montre. sa tête entre ses jambes dans une mare de sang, faisant référence à son travail précédent et à son avortement. La scène se produit alors qu’un portrait de la Virgen de las Angustias et un rouleau qui n’a jamais été écrit, orne la partie inférieure de cette œuvre. My Birth (1932) fait partie de la collection d’art privée de la chanteuse Madonna.
Unos cuantos piquetitos (1935), est la traduction de la souffrance émotionnelle de Frida due aux infidélités de Diego Rivera avec sa sœur Cristina, représentée à travers les malheurs d’une autre femme qui avait été poignardée à mort par son mari. Le titre de l’ouvrage provient de la déclaration policière d’un meurtrier, que Frida avait lue dans le journal, où l’homme disait ne lui avoir donné que «quelques baisers» . L’œuvre fait partie de la collection du musée Dolores Olmedo .
Las dos Fridas (1939) est une peinture de Frida Kahlo qui montre la séparation entre deux personnalités. Les cœurs des deux représentations de Frida qui s’habillent l’une dans une robe en dentelle et l’autre dans un Tehuana traditionnel sont exposés et connectés l’un à l’autre, où l’un des personnages a coupé les artères avec des ciseaux, tandis que l’autre tient un petit portrait. par Diego Rivera. Le tableau a été acquis directement de l’artiste par l’ Institut mexicain des beaux-arts en 1947 et fait aujourd’hui partie de la collection du Musée d’art moderne de Mexico.
Frida Kahlo a canalisé une rupture et sa solitude dans Autorretratro con collar de espinas y colibrí (1940), l’une des œuvres les plus célèbres de l’artiste où elle est représentée étranglée par un collier d’épines, tandis que le cadavre d’un colibri, symbole de la chance en amour selon la tradition mexicaine ou symbole de Huitzilopochtli, le dieu de la guerre, est traqué par un chat noir et un singe qui ressemble à celui donné à Frida par Diego. L’œuvre fait partie de la collection du Harry Ransom Center à Austin, Texas.
La pièce Autoportrait en Tehuana ou plus communément Diego on My Mind (1943), est une peinture de Frida Kahlo qui fait référence à l’adoration du peintre par Diego Rivera . Vêtue du costume traditionnel Tehuano de la culture zapotèque, l’un des favoris de Diego, Frida est représentée avec un portrait de son être cher fait sur son front comme une allusion à son obsession pour cette relation, représentant que l’homme est toujours dans ses pensées. Cette œuvre fait partie de la collection Jacques et Natasha Gelman.
L’une des œuvres les plus reconnues de Frida Kahlo est certainement The Broken Column (1944). Le tableau est une représentation de la douleur dérivée de son accident de 18 ans , qui l’a accompagnée tout au long de sa vie. Cette pièce a été réalisée après une intervention vertébrale que l’artiste a subie, qui l’a laissée confinée à un corset. Dans l’œuvre, il est représenté au milieu d’un paysage désertique soutenu par la structure métallique, tandis qu’une colonne traverse son corps et remplace le sien. Frida est couverte de clous, symboles de douleur, tandis que son visage serein pleure. Le tableau fait partie de la collection du musée Dolores Olmedo.
Il se peut que la dernière œuvre signée par Frida Kahlo soit Viva la vida (1954), une œuvre de l’artiste à laquelle de multiples interprétations ont été données , de la célébration de la vie à la réponse au fascisme de Franco. Ce qui est certain, c’est que cette œuvre est graphiquement une représentation de la transformation de la douleur en art. Il y a l’hypothèse que Viva la vida (1954) était une œuvre réalisée dans une période antérieure, mais que Frida, dans ses derniers jours de vie, a écrit la phrase viva la vida sur les pastèques dans le tableau. L’œuvre se trouve au musée Frida Kahlo à Mexico.
Le record de ventes d’une œuvre de Kahlo aux enchères est de 8 millions de dollars , établi en 2016 par Two Nudes in the Forest (1939). Pendant ce temps, il y a deux œuvres du peintre mexicain mises aux enchères chez Christie’s en 2019 qui ont rapporté près de 9 millions de dollars: Portrait of a Woman in White (1929) a été vendu à un acheteur privé à New York pour 5,8 millions de dollars, tandis que Canasta con flores (1941) s’est vendue 3,1 millions. Des peintures telles que Raíces (1943) vendues 5,6 millions de dollars à la chanteuse Madonna et la peinture de Kahlo, Diego y yo (1944), fut la première œuvre d’un artiste latino-américain à briser la barrière1 million de dollars au moment de la vente, avec un prix de 1,4 million de dollars aux enchères.
Unos cuantos piquetitos (1935), est la traduction de la souffrance émotionnelle de Frida due aux infidélités de Diego Rivera avec sa sœur Cristina, représentée à travers les malheurs d’une autre femme qui avait été poignardée à mort par son mari. Le titre de l’ouvrage provient de la déclaration policière d’un meurtrier, que Frida avait lue dans le journal, où l’homme disait ne lui avoir donné que «quelques baisers» . L’œuvre fait partie de la collection du musée Dolores Olmedo .
Las dos Fridas (1939) est une peinture de Frida Kahlo qui montre la séparation entre deux personnalités. Les cœurs des deux représentations de Frida qui s’habillent l’une dans une robe en dentelle et l’autre dans un Tehuana traditionnel sont exposés et connectés l’un à l’autre, où l’un des personnages a coupé les artères avec des ciseaux, tandis que l’autre tient un petit portrait. par Diego Rivera. Le tableau a été acquis directement de l’artiste par l’ Institut mexicain des beaux-arts en 1947 et fait aujourd’hui partie de la collection du Musée d’art moderne de Mexico.
Frida Kahlo a canalisé une rupture et sa solitude dans Autorretratro con collar de espinas y colibrí (1940), l’une des œuvres les plus célèbres de l’artiste où elle est représentée étranglée par un collier d’épines, tandis que le cadavre d’un colibri, symbole de la chance en amour selon la tradition mexicaine ou symbole de Huitzilopochtli, le dieu de la guerre, est traqué par un chat noir et un singe qui ressemble à celui donné à Frida par Diego. L’œuvre fait partie de la collection du Harry Ransom Center à Austin, Texas.
La pièce Autoportrait en Tehuana ou plus communément Diego on My Mind (1943), est une peinture de Frida Kahlo qui fait référence à l’adoration du peintre par Diego Rivera . Vêtue du costume traditionnel Tehuano de la culture zapotèque, l’un des favoris de Diego, Frida est représentée avec un portrait de son être cher fait sur son front comme une allusion à son obsession pour cette relation, représentant que l’homme est toujours dans ses pensées. Cette œuvre fait partie de la collection Jacques et Natasha Gelman.
L’une des œuvres les plus reconnues de Frida Kahlo est certainement The Broken Column (1944). Le tableau est une représentation de la douleur dérivée de son accident de 18 ans , qui l’a accompagnée tout au long de sa vie. Cette pièce a été réalisée après une intervention vertébrale que l’artiste a subie, qui l’a laissée confinée à un corset. Dans l’œuvre, il est représenté au milieu d’un paysage désertique soutenu par la structure métallique, tandis qu’une colonne traverse son corps et remplace le sien. Frida est couverte de clous, symboles de douleur, tandis que son visage serein pleure. Le tableau fait partie de la collection du musée Dolores Olmedo.
Il se peut que la dernière œuvre signée par Frida Kahlo soit Viva la vida (1954), une œuvre de l’artiste à laquelle de multiples interprétations ont été données , de la célébration de la vie à la réponse au fascisme de Franco. Ce qui est certain, c’est que cette œuvre est graphiquement une représentation de la transformation de la douleur en art. Il y a l’hypothèse que Viva la vida (1954) était une œuvre réalisée dans une période antérieure, mais que Frida, dans ses derniers jours de vie, a écrit la phrase viva la vida sur les pastèques dans le tableau. L’œuvre se trouve au musée Frida Kahlo à Mexico.
Le record de ventes d’une œuvre de Kahlo aux enchères est de 8 millions de dollars , établi en 2016 par Two Nudes in the Forest (1939). Pendant ce temps, il y a deux œuvres du peintre mexicain mises aux enchères chez Christie’s en 2019 qui ont rapporté près de 9 millions de dollars: Portrait of a Woman in White (1929) a été vendu à un acheteur privé à New York pour 5,8 millions de dollars, tandis que Canasta con flores (1941) s’est vendue 3,1 millions. Des peintures telles que Raíces (1943) vendues 5,6 millions de dollars à la chanteuse Madonna et la peinture de Kahlo, Diego y yo (1944), fut la première œuvre d’un artiste latino-américain à briser la barrière1 million de dollars au moment de la vente, avec un prix de 1,4 million de dollars aux enchères.
Le travail de Frida Kahlo a commencé à partir du portrait de personnes proches de leur vie, celles qui ont aidé à assumer ensuite l’identité d’autres personnages inconnus dans les peintures de Kahlo. Ses premières pièces sont comparées à l’art classique européen , également comparé à plusieurs reprises à la technique de la Renaissance, utilisée par des peintres tels que Botticelli et Bronzino. Les œuvres de Kahlo naviguent entre les descriptions des mouvements d’ avant-garde , la nouvelle objectivité et le cubisme. Une période de sa vie a pris un tournant dans le style de sa peinture , rapprochant son inspiration et son style du folklore mexicain . Les historiens de l’art suggèrent que l’approche de Frida Kahlo aux racines mexicaines aurait pu être influencée par le travail d’Adolfo Best Maugard sur le même sujet, où le manque de perspective et la combinaison d’éléments des périodes préhispaniques de l’art mexicain prédominaient.
Lorsqu’elle vivait aux États-Unis, Frida Kahlo était liée à des artistes importants de l’époque comme le photographe Edward Weston. Pendant cette période, la peintre mexicaine a développé le style folklorique qui avait commencé quand elle a déménagé à Cuernavaca. C’est à Detroit, au moment de sa grossesse perdue , que Frida a commencé à développer un style plus narratif et autobiographique avec des peintures qui racontaient l’histoire de ses expériences. A partir de ce moment, des œuvres telles que l’ hôpital Henry Ford (1932) voient le jour. L’ art réalisé pendant son séjour à Detroit a été fortement influencé par des thèmes tels que la douleur et la terreur, ce qui l’a amenée à expérimenter également des styles tels que les retables religieux.
En 1938, l’écrivain français André Bretón qualifie l’art de Frida Kahlo de surréaliste , le plaçant dans le mouvement qui prédomine à l’époque. Breton a mis l’art de Frida dans la première exposition d’art surréaliste et a aidé Kahlo à avoir sa première exposition personnelle à New York , après la visite de l’auteur surréaliste au Mexique. Le travail de Frida Kahlo était figuratif et autodidacte, avec des éléments qui la rapprochaient de la fantaisie, que beaucoup qualifiaient de surréaliste. A cela, l’artiste a répondu qu’elle n’appartenait pas à la tendance car dans son art elle ne peignait pas ses rêves, mais sa propre vie.
La première rencontre entre Frida et Diego eut lieu au lycée où se rendit le peintre, tandis que Rivera réalisa la peinture murale de l’amphithéâtre de l’École nationale préparatoire. Les artistes se sont officiellement rencontrés par l’intermédiaire de la photographe Tina Modotti , un personnage que Frida avait rencontré dans le cadre du parti communiste mexicain, lors d’une fête organisée par l’Italien en juin 1928. Frida visitait fréquemment Diego Rivera, alors qu’il travaillait sur les peintures murales. du bâtiment du Ministère de l’enseignement public.
Kahlo rencontrait Diego pour lui demander de juger son art et de recevoir des conseils sur la possibilité de poursuivre une carrière de peintre. Diego a classé l’art de Frida comme «une démonstration inhabituelle d’énergie expressive, l’œuvre d’un artiste inné». Les artistes se sont mariés au bureau du maire de Coyoacán le 21 août 1929 , un mariage civil auquel les parents de Frida se sont opposés. Depuis lors, grâce à la couverture médiatique, le couple s’appellerait Diego et Frida.
Le couple a commencé à vivre dans ce qui est aujourd’hui le Diego Rivera Frida Kahlo House Study Museum en 1934, l’un des premiers bâtiments fonctionnels d’Amérique latine, conçu par Juan O’Gorman qui se compose de trois structures: une maison ayant appartenu à Diego et un pour Frida, chacun avec son étude respective. La troisième partie était une étude photographique à l’extérieur de la maison. La maison est l’une des œuvres phares de la construction fonctionnaliste, un lieu où Diego Rivera a conçu et travaillé sur plusieurs de ses œuvres, et où il est mort en 1957. En décembre 1986, la maison a ouvert ses portes au public sous le nom de Casa Estudio Museum. Diego Rivera et Frida Kahlo , célébrant le centième anniversaire de la naissance de Diego Rivera. Depuis lors, la maison est destinée àla préservation et l’exposition de la vie et de l’œuvre de Frida et Diego , ainsi que de l’architecte O’Gorman.
L’histoire entre les deux artistes était pleine d’ infidélités et de ruptures célèbres , y compris un divorce et une séparation en 1939, qui ont été suivis d’un deuxième mariage un an plus tard et d’une affaire impliquant la sœur de Frida, Cristina. L’art de Frida a été fortement influencé par sa relation avec le peintre et muraliste, représentant à plusieurs reprises son amour et son obsession pour Diego. Tant dans l’œuvre de Frida que de Diego, l’influence de l’identité mexicaine et de son histoire est évidente . Frida a même adopté des vêtements indigènes mexicains traditionnels pour relier son mode de vie et son art à son ascendance métisse.
Le musée Frida Kahlo , également connu sous le nom de Maison bleue , est le lieu où le peintre mexicain est né et est mort. Située au sud de Mexico, à Coyoacán , la maison avec le numéro 247 London Street abrite des éléments de la vie et de l’œuvre d’un artiste. La maison de Kahlo a été transformée en musée en 1958, quatre ans après la mort de Frida, en raison du désir des deux artistes de faire don de leurs œuvres et biens au Mexique et dans le monde. Le musée Frida Kahlo abrite des œuvres de l’artiste telles que sa dernière pièce, Viva la vida (1954), Frida y la cesarea (1931) et Portrait de mon père Wilhelm Kahlo (1952), entre autres.
Découvrez la vie, les œuvres et l’histoire intime de Frida Kahlo en explorant les lieux historiques de Mexico. Découvrez des anecdotes et des documents partagés pour la première fois par la famille Kahlo. Profitez du centre historique et du quartier…
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Frida Kahlo était une existentialiste par excellence, qui a traduit chaque aspect de sa vie en art, cathargeant sa douleur créant la beauté. La peintre mexicaine était une écrivaine de lettres dévouée et romantique, dont certaines de ses phrases les plus célèbres sont dérivées.
Sur ses portraits: «Je peins des autoportraits parce que je suis souvent seul. Je me peins parce que je suis celui que je connais le mieux.»
Sur l’amour: «Là où vous ne pouvez pas aimer, ne tardez pas.»
Sa vision de la maladie: «Pieds, pourquoi est-ce que je les veux si j’ai des ailes pour voler?».
Surréalisme pour Frida: «Le surréalisme est la surprise magique de trouver un lion dans un placard, où vous êtes sûr de trouver des chemises.»
À propos de son apparence: «La partie la plus importante du corps est le cerveau. J’aime mes sourcils et mes yeux sur mon visage. A part ça, je n’aime rien d’autre. Ma tête est trop petite. Mes seins et mes organes génitaux sont ordinaires. Du sexe opposé, j’ai une moustache et un visage en général.»
La robe caractéristique de Frida Kahlo adoptée pendant son séjour à Cuernavaca (et tirée des racines de sa mère), a immortalisé son image pour la postérité. Le séjour de Frida et Diego à Morelos au début des années 1930 a eu une grande influence à la fois sur le style artistique et sur la robe du peintre. Frida a connu une reconnexion avec le folklore mexicain et son ascendance métisse, adoptant les vêtements traditionnels Tehuana pour sa vie quotidienne , ce qui en fait également l’une des caractéristiques de sa peinture.
L’artiste est apparu dans le costume typique zapotèque , dans lequel les fleurs prédominent, en particulier les roses, brodées dans les différentes parties des jupes longues. Frida portait généralement la jupe avec un châle à franges, chargé d’accessoires tels que de délicats bijoux en or ou des colliers proéminents. Des fleurs et des fils rouges ornaient sa coiffure, qu’elle accompagnait d’un maquillage où le blush qui mettait en valeur ses sourcils et les traits de son visage était exagéré.
Salma Hayek a joué le rôle du peintre mexicain dans le film de 2002 , Frida . Mettant en vedette et coproduit par Salma avec Ventanarosa, Frida (2002) était un film biographique qui racontait l’histoire de la vie personnelle et artistique de Frida Kahlo , qui commence juste avant le tragique accident qui allait changer sa vie, et qui a ensuite influencé son travail en tant que peintre. Le film sur Frida est un récit des événements les plus importants de sa vie : sa maladie, sa relation avec Diego Rivera , ses voyages et sa vie artistique . Le rôle a donné à Salma Hayek une nomination aux Oscars de la meilleure actrice, tandis que le film a remporté les Oscars du meilleur maquillage et de la meilleure bande originale.
Après avoir souffert de maladies et avoir subi des chirurgies, Frida Kahlo s’est consacrée les dernières années de sa vie à des causes politiques, telles que la lutte pour la paix et la collecte de signatures en faveur du désarmement nucléaire. Frida a passé des mois douloureux en 1954, après l’amputation de sa jambe et une nouvelle infidélité avec Diego. La peintre a alors dessiné des squelettes et des anges dans son journal, un objet avec lequel elle a anticipé sa mort. Frida Kahlo est décédée à l’âge de 47 ans le matin du 13 juillet 1954 d’une embolie pulmonaire. L’artiste a laissé un héritage d’environ 42 œuvres connues , ses cendres sont exposées dans sa ville natale, la Maison Bleue.
Frida Kahlo était une femme influente qui a transformé sa vie à travers l’art, des pièces importantes qui décrivent chacune des étapes de sa vie et qui sont le reflet parfait de ce qu’était le monde à l’époque où elle vivait. Frida a été témoin et a fait partie des événements sociaux et artistiques les plus importants de l’histoire, en faisant partie. Son identité individuelle et son attitude insouciante ont contribué de manière significative à la représentation des femmes dans un environnement dominé par les hommes pour l’époque, utilisant son art comme moyen de changement et d’opinion.
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