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La plupart des peintures de cette grande artiste parlent d’elle-même et de sa douleur. Il n’existe pas d’autoportrait d’elle où l’on ne puisse voir se refléter les sentiments qui l’ont marquée tout au long de sa vie après avoir subi ce tragique accident. Dans son tableau “Le cerf blessé”, nous voyons Frida Kahlo transformée en un animal gravement blessé, mais pourquoi a-t-elle fait ce tableau ? Comme s’il s’agissait d’une dualité entre son animal spirituel et elle-même, “Le cerf blessé”, également connu sous le nom de “The Wounded Deer”, est une peinture à l’huile réalisée en 1946 qui reflète largement sa souffrance.
Frida Kahlo a eu une enfance difficile, souffrant de la poliomyélite, qui l’a laissée avec une claudication permanente. Mais ce n’est pas tout, à dix-huit ans, elle a subi un accident dont elle n’a jamais pu se remettre complètement, tant physiquement que mentalement. Pour cette raison, la vie de Frida Kahlo était pleine de douleur et de souffrance, exactement ce qu’elle essaie de refléter dans son œuvre “Le cerf blessé”.
Malgré une vie douloureuse, Frida Kahlo a toujours espéré améliorer sa santé physique. C’est pourquoi elle a subi à New York, en 1946, une opération censée soulager son mal de dos extrême, mais l’opération a été vaine. Lorsqu’il est retourné au Mexique, son mal de dos est revenu et il est tombé dans une profonde dépression. Dans la peinture du “cerf blessé”, nous pouvons voir qu’à la fin il y a un ciel bleu clair, comme un espoir très lointain qu’un jour il pourrait aller mieux, mais tout indique que le cerf n’atteindra jamais cet endroit. Le corps du cerf comporte neuf flèches, cinq sont concentrées entre le dos et l’estomac, tandis que les quatre autres se trouvent entre le cou et la poitrine, toutes faisant jaillir un peu de sang, mais celle qui en contient le plus est celle qui transperce le cou du cerf. La tête de cerf est la tête de Frida, d’où dépassent deux énormes et imposants bois de cerf, qui tentent peut-être de refléter sa force ; malgré tout, elle a toujours été une personne qui ne se laissait pas abattre et drainait ses sentiments dans ses magnifiques œuvres d’art.
Frida avait un petit cerf appelé “granizo” dont elle s’est inspirée pour se peindre comme cet animal. On pourrait dire que le cerf est la représentation parfaite d’un animal innocent et sans défense qui, avec le visage de Frida Kahlo, semble fort malgré ses nombreuses blessures. Sous le cerf se trouve une grosse branche cassée, qui pourrait représenter la souffrance qu’elle a ressentie du fait de l’amputation de sa jambe à cause de la gangrène qui se formait. En outre, il existe une tradition mexicaine consistant à placer une branche cassée sur une tombe. L’artiste a donc peut-être voulu dire que la détérioration de son état de santé était sur le point de prendre fin.
L’endroit où se trouve le cerf dans le tableau semble être une forêt ou un très vieux marécage, où les arbres sont sombres, morts et brisés. Peut-être les arbres ainsi dépeints expriment-ils l’état d’esprit de l’artiste, un lieu où règnent l’obscurité et la dépression. En bas à gauche, on peut voir la signature de Frida Kahlo à côté du mot “Carma”, qui fait référence au destin. On pourrait donc interpréter que l’artiste était convaincue que tout ce qui lui arrivait dans sa vie faisait partie de son destin et était quelque chose qu’elle ne pourrait jamais changer, peut-être à cause de comportements dans ses vies antérieures. Après un certain temps, plus précisément le 3 mai 1946, le tableau a été offert de la main même de l’artiste à ses chers amis Lina et Arcady Boyter comme cadeau de mariage sentimental. Dans la note, Frida précisait que le tableau reflétait sa douleur, mais qu’elle voulait qu’ils l’aient pour qu’elle soit toujours présente. Au verso de la note, elle a écrit “seul, le cerf se promenait, triste et très blessé, jusqu’à ce qu’il trouve de la chaleur et un nid chez Arcady et Lina”.
Ainsi, vous savez à présent tout de la peinture célèbre intitulée “Le cerf blessé”, de Frida Kahlo qui se se représente en mi- animal et mi- humain que Frida Kahlo et la signification qui se cache derrière cette œuvre d’art.
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