Tout sur l’autoportrait de Frida Kahlo avec épines et colibris

Quelle est la signification du collier d’épines et de colibris de Frida Kahlo ?

La date de création de cette œuvre est en 1940 et la technique utilisée est celle de la peinture à l’huile, qui permet de combiner les peintures pour créer différentes palettes de couleurs. Comme dans tous ses autoportraits, Frida exposait les sentiments qui s’épanouissaient dans son être à ce moment-là. Dans ce tableau, l’artiste est présentée de face, avec un regard calme mais douloureux et avec beaucoup de nature autour d’elle. Sur son épaule gauche se trouve un chat noir et sur son épaule droite un singe, sur son cou est tendue la couronne du Christ avec des épines décorant son cou comme un collier avec des pointes atteignant son cou, également suspendu à son collier symbolique est un colibri mort avec ses ailes déployées reflétant la liberté et aussi les sourcils iconiques de l’artiste. Elle porte également des papillons et des libellules sur la tête et est vêtue de blanc, mais que signifient tous ces symboles ?

Le collier d’épines de Frida Kahlo

De nombreux analystes affirment que la couronne d’épines du Christ reflète l’humiliation qu’elle a dû subir en raison de son divorce avec son ex-mari Diego Rivera. On dit aussi que, avec son costume blanc, elle voulait se représenter comme une chrétienne sanctifiée. Les blessures créées par le collier à pointes sur son cou représentent la douleur et la souffrance de son malheureux divorce.

Le singe

Il est bien connu que Diego Rivera a offert un singe-araignée nommé Fulang Chang à son ex-femme et c’est pour cette raison que nous pouvons le voir reflété dans son autoportrait. D’autres experts affirment que le singe représente l’enfant qu’elle n’a jamais pu avoir, ni avec Diego ni avec aucun homme en raison de son état de santé. En revanche, d’autres critiques affirment que le singe représente le diable en raison de son comportement d’imitation de l’être humain, ainsi que de la représentation des péchés.

Le colibri

Dans la culture mexicaine, le colibri mort est un symbole de bonne chance en amour. De même, les ailes ouvertes du colibri signifient la liberté, comme un oiseau qui s’envole du nid, mais cette fois sans espoir.

Chat noir

On peut voir comment le chat noir sur son épaule gauche est en position d’attaque devant sa proie le colibri. Les chats noirs représentent également la malchance dans tous les sens du terme. Le chat exprime donc le pessimisme de Frida face à son avenir inconnu après son divorce.

Des papillons et des libellules dans ses cheveux.

Bien qu’elle ait une coiffure très représentative du Mexique, sur le dessus de ses cheveux se trouvent des papillons, qui, dans le christianisme, reflètent la paix et la résurrection.

Couleurs

Les couleurs que nous pouvons voir dans l’autoportrait de Frida Kahlo avec un collier d’épines et des colibris sont légères, et les couleurs des feuilles en arrière-plan représentent la diversité de la nature au Mexique, dont elle a toujours été très fière. Frida Kahlo a toujours dit qu’elle se représentait dans ses autoportraits parce qu’elle passait beaucoup de temps seule, ce qu’elle savait le mieux faire. De plus, ses autoportraits étaient un moyen d’exprimer tous ses sentiments, qui, dans ce cas, étaient causés par son ex-mari. On dit cependant qu’elle a peint cet autoportrait pour son amant, le photographe Nickolas Murray, car elle en avait déjà peint un pour lui, mais après son divorce, elle a dû le vendre pour payer un avocat.

Avec ce tableau, Frida a une fois de plus mis à nu toute sa souffrance, mais comme toujours, son autoportrait inspire également un sentiment de calme, ce qui signifie que, malgré toute sa douleur et sa souffrance, elle était prête à aller de l’avant, car elle était habituée au désespoir.