Quizás el autorretrato más famoso de la pintora más reconocida de México, Frida Kahlo, es su obra llamada “Las dos Fridas”. De todos sus autorretratos este destaca por representar de una manera muy fría a dos Fridas, cada una con una vestimenta diferente, tomadas de las manos y entrelazadas a través de una arteria que atraviesa sus corazones. Es sin duda una pintura que vale la pena analizar. Se podría decir que la complejidad de esta obra sobrepasa cualquiera de sus otros cuadros, sin embargo, al igual que todos sus autorretratos, este también habla sobre los sentimientos que sentía respecto a una situación muy dolorosa por la que estaba pasando en su vida.

Todo sobre las dos fridas de Frida Kahlo

Deux Fridas

A manera de una ilusión óptica o un espejo, podemos ver por un lado a la Frida casada con Diego Rivera, vestida de un traje tradicional mexicano que honra sus raíces por las cuales siempre se sintió orgullosa. Por otro lado, podemos ver a una Frida soltera utilizando un vestido estilo europeo con encaje blanco que marca un antes y un después de su estancia en París.

Sommaire

Caractéristiques de Las dos Fridas

  • Fue pintada en 1939.
  • Es una pintura al óleo.
  • Mide 173 centímetros de ancho por 173 centímetros de largo.
  • Según Fernando Gamboa, quien fue amigo muy íntimo de Frida Kahlo, su inspiración para hacer la obra llegó gracias a la visualización de las pinturas “Las dos hermanas” de Teodoro Chassériau y la pintura “Gabrielle d’Estrées y una de sus hermanas” de un artista desconocido.
  • Estuvo bajo la custodia de la artista hasta 1947, pocos años antes de su muerte y desde 1966 se encuentra en el Museo de Arte Moderno.

La dualité, le symbolisme et le surréalisme sont intimement marqués dans cette œuvre, ainsi que la douleur, la souffrance et une foule de détails cachés qui font de ce tableau l’un des plus célèbres au monde.

La historia oculta detrás Las dos Fridas

La inexpresión en los rostros de Las dos Fridas siempre fue característico de la mayoría de sus autorretratos, junto a un fondo sombrío que expresa la oscuridad en lo más profundo de su ser. Sentadas en un mueble verde y tomadas de las manos, dos Fridas totalmente diferentes que, sin duda, aclaman a gritos comprensión y libertad.

Situación sentimental

Con esta obra Frida quiso representar el dolor tan grande que sentía por formalizar su divorcio con Diego Rivera luego de volver de su estancia de seis meses entre New York y París. Aunque, un año después, volvieron a casarse. En la Frida vestida con un vestido mexicano, podemos ver que en su mano se encuentra un pequeño retrato de Diego Rivera cuando era niño y desde allí sale una arteria que rodea su brazo y llega hasta su corazón descubierto continuando su camino a través de la arteria derecha para llegar hasta la Frida europea.

Los opuestos de su ser

Representa a “su otro yo”, su dualidad, como dos Fridas que existen en el mismo espacio y tiempo, unidas por la sangre que recorre sus corazones expuestos y conectados por sus arterias, además de estar agarradas de manos para representar su unión racional.

Vestidos

Por un lado está la Frida casada con su vestido clásico tehuano que representa la mujer de la que Diego Rivera se había enamorado. Diversos analistas también sugieren que esa vestimenta en esa Frida trata de representar su origen mestizo, pues su madre nació en Oaxaca. Mientras que, en la Frida con vestido europeo de encaje, trata de representar por un lado su descendencia europea del lado de su padre que era alemán. También, su traje pareciera estar inspirado en el vestido de novia que usó su madre para reflejar la inocencia de una mujer. Por otro lado, Frida vivió un tiempo la vida europea y se dice que esa etapa de su vida fue la que la llevó a pintarse de esa manera.

Corazones, arterias y demás detalles

Mientras que la Frida casada tenía en su mano izquierda un mini retrato de Diego cuando era niño, la mano derecha de la Frida europea tiene unas tijeras quirúrgicas que detienen el flujo de sangre de la arteria que las une, sin embargo, el flujo de sangre gotea y mancha justamente sobre su área púbica en su vestido blanco. Se cree que la mancha en su vestido blanco representa los múltiples abortos que sufrió la artista por no poder tener hijos debido al trágico accidente que sufrió en su juventud y que la dejó imposibilitada de procrear. En la Frida soltera también podemos ver que su corazón está abierto y vacío, queriendo representar lo que sentía con respecto a la soledad de su soltería. Es, sin duda alguna, una obra digna de admirar; detalle tras detalle con una armonía de colores que atrapan la mirada de cualquiera y los hace sentir lo que ella sentía al pintar esa obra.

Si quiere saber más sobre este famoso cuadro, escríbanos.

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