L’autoportrait le plus célèbre de la peintre mexicaine la plus connue, Frida Kahlo, est peut-être son œuvre intitulée “Les deux Fridas”. De tous ses autoportraits, celui-ci se démarque par la fraîcheur de la représentation de deux Fridas, portant chacune une tenue différente, se tenant la main et entrelacées par une artère qui traverse leur cœur. C’est certainement un tableau qui mérite d’être analysé. On pourrait dire que la complexité de cette œuvre surpasse celle de toutes ses autres peintures. Toutefois, comme tous ses autoportraits, celui-ci témoigne également des sentiments qu’elle a éprouvés face à une situation très douloureuse qu’elle a traversée dans sa vie.

Tout savoir sur les Deux Fridas de Frida Kahlo

Deux Fridas

À la manière d’une illusion d’optique ou d’un miroir, on peut voir d’un côté la Frida mariée à Diego Rivera, vêtue d’un costume traditionnel mexicain qui fait honneur à ses racines dont elle a toujours été fière. D’autre part, on peut voir une Frida célibataire portant une robe de style européen en dentelle blanche qui marque un avant et un après son séjour à Paris.

Sommaire

Caractéristiques de Las dos Fridas

  • Peint en 1939.
  • Il s’agit d’une peinture à l’huile.
  • Il mesure 173 centimètres de large sur 173 centimètres de long.
  • Selon Fernando Gamboa, qui était un ami très proche de Frida Kahlo, elle s’est inspirée des tableaux “Les deux sœurs” de Théodore Chassériau et “Gabrielle d’Estrées et une de ses sœurs” d’un artiste inconnu.
  • Il est resté sous la garde de l’artiste jusqu’en 1947, quelques années avant sa mort, et se trouve au Musée d’art moderne depuis 1966.
  • La dualité, le symbolisme et le surréalisme sont intimement marqués dans cette œuvre, ainsi que la douleur, la souffrance et une foule de détails cachés qui font de ce tableau l’un des plus célèbres au monde.

L’histoire cachée de Las dos Fridas

L’absence d’expression sur les visages des deux Fridas a toujours été caractéristique de la plupart de ses autoportraits, ainsi qu’un fond sombre qui exprime l’obscurité au plus profond de son être. Assises sur un meuble vert et se tenant la main, deux Fridas totalement différentes, qui crient sans doute à la compréhension et à la liberté.

Situation sentimentale

Avec cette œuvre, Frida a voulu représenter la grande douleur qu’elle a ressentie en officialisant son divorce avec Diego Rivera, au retour de son séjour de six mois à New York et à Paris. Un an plus tard, cependant, ils se sont remariés. Dans la Frida vêtue d’une robe mexicaine, on peut voir que dans sa main se trouve un petit portrait de Diego Rivera enfant et que de là, une artère fait le tour de son bras jusqu’à son cœur découvert, poursuivant son chemin par l’artère droite pour atteindre la Frida européenne.

Les opposés de son être

Elle représente “son autre moi”, sa dualité, comme deux Fridas existant dans le même espace et le même temps, unies par le sang qui coule dans leur cœur exposé et reliées par leurs artères, et se tenant la main pour représenter leur union rationnelle.

Robes

D’un côté, il y a la Frida mariée dans sa robe classique Tehuano, représentant la femme dont Diego Rivera était tombé amoureux. Divers analystes suggèrent également que la robe de cette Frida est destinée à représenter ses origines métisses, sa mère étant née à Oaxaca. La Frida en robe de dentelle européenne, quant à elle, tente de représenter d’une part son ascendance européenne du côté de son père, qui était allemand. De même, sa robe semble s’inspirer de la robe de mariée que portait sa mère pour refléter l’innocence d’une femme. D’autre part, Frida a vécu la vie européenne pendant un certain temps et on dit que c’est cette étape de sa vie qui l’a amenée à se peindre de cette manière.

Cœurs, artères et autres détails

Alors que la Frida mariée tenait dans sa main gauche un mini portrait de Diego enfant, la main droite de la Frida européenne porte des ciseaux chirurgicaux qui arrêtent l’écoulement du sang de l’artère qui les relie, mais le sang coule et tache juste au-dessus de son pubis sur sa robe blanche. On pense que la tache sur sa robe blanche représente les multiples fausses couches que l’artiste a subies parce qu’elle n’a pas pu avoir d’enfants en raison du tragique accident qu’elle a subi dans sa jeunesse et qui l’a rendue incapable de procréer. Dans la Frida célibataire, nous pouvons également voir que son cœur est ouvert et vide, représentant ce qu’elle ressentait face à la solitude de son célibat.Il s’agit, sans aucun doute, d’une œuvre digne d’admiration ; détail après détail avec une harmonie de couleurs qui attire l’œil et fait ressentir ce qu’elle a ressenti lorsqu’elle a peint cette œuvre.

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