Le Cerf blessé est un tableau célèbre peint par la célèbre artiste mexicaine Frida Kahlo en 1946. Il est considéré comme l’un des chefs-d’œuvre les plus importants de son œuvre et est souvent associé à sa propre expérience personnelle de la douleur et de la souffrance. Le tableau représente une Frida blessée et vulnérable, allongée dans un lit, entourée de symboles de la mort et de la résurrection. Il est remarquable pour son utilisation de la couleur vive et pour son style personnel et expressif, ainsi que pour les nombreux symboles et références à la culture mexicaine et indigène. Il continue de fasciner les amateurs d’art et les critiques à travers le monde.

Tout sur Le cerf blessé (El Venado Herido), peinture de Frida Kahlo

El Venado Herido

Découvrez dans cet article tout ce qu’il faut savoir à propos de cette œuvre importante d’une des plus célèbres artistes mexicaine !

Sommaire

La plupart des peintures de cette grande artiste parlent d’elle-même et de sa douleur. Il n’existe pas d’autoportrait d’elle où l’on ne peut voir se refléter les sentiments qui l’ont marquée tout au long de sa vie après avoir subi un tragique accident de bus lorsqu’elle était enfant. Dans son tableau “Le cerf blessé”, nous voyons Frida Kahlo transformée en un animal gravement blessé.

Caractéristiques du tableau “Le cerf blessé”

  • Le Cerf blessé” est un tableau réalisé par Frida Kahlo en 1946.
  • Il est peint sur un panneau en bois et mesure environ 61 x 81 cm.
  • Le tableau représente un cerf blessé, symbolisant la douleur physique et émotionnelle ressentie par Kahlo à la suite de ses nombreux accidents et opérations. Le cerf est entouré de fleurs et de feuilles, symbolisant la nature et la vie qui continuent malgré la souffrance.
  • Le style de Kahlo est caractéristique de sa peinture, avec des couleurs vives et des détails minutieux. Le cerf est peint de manière réaliste, tandis que les fleurs et les feuilles ont un aspect plus stylisé.
  • Le tableau reflète également les influences culturelles de Kahlo, notamment la culture mexicaine et les croyances indigènes, qui se manifestent dans les motifs et dans les symboles utilisés.
  • “Le Cerf blessé” est considéré (avec Las dos Fridas) comme l’un des tableaux les plus importants de Frida Kahlo, reflétant sa propre expérience de la douleur et sa capacité à la transformer en art.

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Quelle est la signification de “Le cerf blessé” de Frida Kahlo ?

Malgré une vie douloureuse, Frida Kahlo a toujours espéré améliorer sa santé physique. C’est pourquoi elle a subi à New York, en 1946, une opération censée soulager son mal de dos extrême, mais l’opération a été vaine. Lorsqu’il est retourné au Mexique, son mal de dos est revenu et il est tombé dans une profonde dépression. Dans la peinture du “cerf blessé”, nous pouvons voir qu’à la fin il y a un ciel bleu clair, comme un espoir très lointain qu’un jour, il pourrait aller mieux, mais tout indique que le cerf n’atteindra jamais cet endroit. 

Le corps du cerf comporte neuf flèches, cinq sont concentrées entre le dos et l’estomac, tandis que les quatre autres se trouvent entre le cou et la poitrine, toutes faisant jaillir un peu de sang, mais celle qui en contient le plus est celle qui transperce le cou du cerf. La tête de cerf est la tête de Frida, d’où dépassent deux énormes et imposants bois de cerf, qui tentent peut-être de refléter sa force ; malgré tout, elle a toujours été une personne qui ne se laissait pas abattre et drainait ses sentiments dans ses magnifiques œuvres d’art.

Son cerf “granizo”

Frida avait un petit cerf appelé “granizo” dont elle s’est inspirée pour se peindre comme cet animal. On pourrait dire que le cerf est la représentation parfaite d’un animal innocent et sans défense qui, avec le visage de Frida Kahlo, semble fort malgré ses nombreuses blessures. Sous le cerf, se trouve une grosse branche cassée, qui pourrait représenter la souffrance qu’elle a ressentie du fait de l’amputation de sa jambe à cause de la gangrène qui se formait. En outre, il existe une tradition mexicaine consistant à placer une branche cassée sur une tombe. L’artiste a donc peut-être voulu dire que la détérioration de son état de santé était sur le point de prendre fin.

Les arbres sombres

L’endroit où se trouve le cerf dans le tableau semble être une forêt ou un très vieux marécage, où les arbres sont sombres, morts et brisés. Peut-être les arbres ainsi dépeints expriment-ils l’état d’esprit de l’artiste, un lieu où règnent l’obscurité et la dépression. En bas à gauche, on peut voir la signature de Frida Kahlo à côté du mot “Carma”, qui fait référence au destin. On pourrait donc interpréter que l’artiste était convaincue que tout ce qui lui arrivait dans sa vie faisait partie de son destin et était quelque chose qu’elle ne pourrait jamais changer, peut-être à cause de comportements dans ses vies antérieures. Après un certain temps, plus précisément, le 3 mai 1946, le tableau a été offert de la main même de l’artiste à ses chers amis Lina et Arcady Boyter comme cadeau de mariage sentimental. Dans la note, Frida précisait que le tableau reflétait sa douleur, mais qu’elle voulait qu’ils l’aient pour qu’elle soit toujours présente. Au verso de la note, elle a écrit “seul, le cerf se promenait, triste et très blessé, jusqu’à ce qu’il trouve de la chaleur et un nid chez Arcady et Lina”.

Pourquoi a-t-elle fait ce tableau ?

Comme s’il s’agissait d’une dualité entre son animal spirituel et elle-même, “Le cerf blessé”, également connu sous le nom de “The Wounded Deer”, est une peinture à l’huile réalisée en 1946 qui reflète largement sa souffrance. Frida Kahlo a eu une enfance difficile, souffrant de poliomyélite, qui l’a laissée avec une claudication permanente. Mais ce n’est pas tout, à dix-huit ans, elle a subi un accident dont elle n’a jamais pu se remettre complètement, tant physiquement que mentalement. Pour cette raison, la vie de Frida Kahlo était pleine de douleur, de souffrance et de difficultés avec son mari Diego Rivera, exactement ce qu’elle essaie de refléter dans son œuvre “Le cerf blessé”.

Ainsi, vous savez à présent tout de la peinture célèbre intitulée “Le cerf blessé”, de Frida Kahlo qui se se représente en mi- animal et mi- humain que Frida Kahlo et la signification qui se cache derrière cette œuvre d’art.

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